こんにちは、DECO MUSIC SCHOOLです。

普段いろんな音楽に触れる機会がたくさんあると思います。

みなさんはどんなジャンルの音楽を聴きますか？

同じ音楽なのに違う雰囲気に聞こえるのは、なぜでしょうか？

今回は正反対のポップスとクラシックの違いについてお話していこうと思います。

ポップスとクラシックの違い

ポップスとクラシックには明確な違いが３つあります。

・発声方法

・リズムの取り方

・音楽の考え方

です。

では一つずつ見ていきましょう。

発声方法

ポップスは、話し声に近いような比較的浅い響きを使った発声です。

下手をすれば声帯に負荷がかかるため注意が必要です。

硬口蓋に声が当たるような感覚で発声するといい音がなります。

クラシックは話し声ではあまり使わない深い響きを使った発声です。

ポップスよりは、声帯に負荷がかかりにくいです。

軟口蓋に声が当たるような感覚で発声すると伸びがいいです。

リズムの取り方

ポップスは、リズムを点で感じます。

できたら16分音符（１拍を４等分）で感じ続けれると良いです。

例）ﾀｶﾀｶ ﾀｶﾀｶ ﾀｶﾀｶ ﾀｶﾀｶ　ﾀｶﾀｶ ﾀｶﾀｶ ﾀｶﾀｶ ﾀｶﾀｶ …

日本人は“裏”を蔑ろにしがちですが、裏が取れなきゃかっこよくなりません。

例）ﾀｶﾀｶ ﾀｶﾀｶ ﾀｶﾀｶ ﾀｶﾀｶ　ﾀｶﾀｶ ﾀｶﾀｶ ﾀｶﾀｶ ﾀｶﾀｶ …

ﾀｶﾀｶ太字部分を大事にしながらリズムをとるようにしましょう。

伸ばすような音符の場合は、伸ばす拍数と同じ数だけ母音をいうとポップスらしくなります。

例えば３拍伸ばす時「らーーー」と思ってしまいがちですが、ポップスにおいては「らあああ」の方が良いです。

さらに子音を長めに歌うとポップス感がでます。

例えば「まわれまわれメリーゴーランド」という歌詞があった場合

「mまwわrれmまwわrれmメrリーgゴーrランド」という感じになります。

対してクラシックは、線でリズムをとります。

同じ16分音符であったとしてもﾀｰｰﾀ ﾀｰｰﾀ ﾀｰｰﾀ ﾀｰｰﾀ と感じる方が良いです。

それで円を描き続けるようにとると良いと思います。

伸ばす音符の場合はポップスとは反対に、「らーーー」とあくまでも母音はひとつでそれを引き延ばすようにすると綺麗です。

子音も濃くなりすぎないよう、譜面の表記通りに発音するようにしましょう。

クラシックには絶対的な“正解”が存在します。

ポップスのような歌い方をすると“クセが強すぎる”という評価になってしまうため、譜面に忠実に、お手本通りに歌うことを心がけましょう。

音楽の考え方

ポップスは雰囲気が良いかどうかが大切です。

これといって正解はありません。

極端なことを言えば、歌っている本人が納得していればOKです。

じゃあ何を練習するかというと

・発声が楽かどうか

・自分が思っている音色になっているか

・聞いてくれる人が楽しめる内容になっているか

です。

クラシックには正解があります。

例えば、譜面で見るとスタッカートになっている→わざわざスタッカートをつけた理由があるはず→歌詞を見る→怒っている内容だ→じゃあ“怒ったスタッカート”が正解だ

といった具合に譜面や歌詞から読み取れる内容をもとにプランを構成します。

音符の長さまできっちり譜面通りに歌う必要があり、

なぜそこでその表現をしているのか、考えなければいけないのがクラシックの特徴です。

（嬉しいから、音が跳ねてるなど）

本格的に歌を勉強したい方は「プロボーカルレッスン」へ！！

一番大切にしているところの違い

音楽に対しての向き合い方、１番大切にしていることがポップスとクラシックでは全然違います。

それが故に、どちらかでは許容されていることが一方では通用しないこともあるのです。

ポップスは“リズム”と“聞き心地”優先

ポップスでは“リズム”が一番大切にされます。

より細かく感じ続けなければいけません。

細かく感じ続けていれば、組み合わせ次第で長短様々なリズムに対応できます。

さらに一定の細かいリズムで取り続けることで、心地いいグルーヴを生み出すことができるのです。

あとは歌っていて、聞いていてリズムが気持ちいいかどうかも大切です。

話していて「語呂がいい」「口が楽しい」リズムってありませんか？

ちなみに著者は「パラボラアンテナ」のリズム感と語呂が好きです。

歌詞の意味は優先度で考えるとそんなに高くありません。

やはり日常に溶け込んだ音楽だからこそ、“普段の”口が楽しい感覚をそのまま持ってくることが大切かと思います。

クラシックは音そのものの美しさと感情表現が大事

クラシックはポップスほどリズムを重要視しません。

どちらかというと音そのものの美しさを求めます。

響きが綺麗か、余韻が美しいか、雑音が混じっていないかなどです。

さらに歌詞から感情を拾い、どの歌唱法ならその感情を一番表現できるか考えます。

例えば歌詞に「楽しい」と入っていたらスタッカートにしてみる。

沸々と怒っている感じの歌詞ならしっかり伸ばす。

など感情と表現がポップスよりも直結しているのです。

身体の使い方とテクニックの違い

聞くだけでも明確に発声が違うことがわかると思います。

そこで今度は体の使い方に注目してみましょう。

ポップスは自然な発声が中心

ポップスは比較的話し声に近いです。

つまり普段から使っているその声がそのまま歌声になると思ってください。

高い声になろうが低い声になろうが、ベースは普段使ってる声です。

素材を活かした発声で、楽であることが最優先になります。

一番慣れた体の使い方で歌えるので、その分細かなテクニックが一曲でたくさん登場しがちです。

例えば、しゃくり、こぶし、フォール、ビブラート、がなり、メディスマ、ウィスパーボイスなどです。

クラシックは強い支えと響きを前提にした発声になる

クラシックはほとんど裏声です。

話すときにはあまり使わない発声なので、

まず出すこと自体に苦労する可能性があります。

そして絶対的な正解が存在するので、

その正解に自分の声を寄せていくことになります。

全身を響かせて、体で発声するため腹式呼吸で使う筋肉も

ポップスに比べてしっかり使います。

“全身で歌う”という感覚です。

マイクの有無による歌い方の違い

クラシックは基本マイクを使いません。

また、生演奏前提なのでマイクがなくても

その場が確実に成立するような歌い方が求められます。

そのため、よく通る裏声をベースに身体中の空間という空間に

音を行き渡らせて歌うのです。

逆にクラシックの方の声をマイクに乗せようとすると、うまく拾えないことが多く

音割れしてしまったり雑音が乗ってしまうことがあります。

ポップスは生演奏だろうが、録音だろうがマイクがあることが前提です。

クラシックほど響かせる必要はありません。

それよりもマイクに綺麗に乗ることや

細かいテクニックをコントロールしやすいことが大事かと思います。

クラシックよりも一曲で使う音色やテクニックの数が多いので、

音量にエネルギーを使うと歌えなくなってしまうんです。

練習方法と上達プロセスの違い

必要に応じて、いろんな練習を行います。

ポップスとクラシック、それぞれの考え方に基づいた練習方法を紹介していきます。

ポップスは実践重視で曲を通した練習が多い

ポップスは、曲を覚えたら即実践！が基本です。

舞台でどう振る舞うかを考えられるような練習をすると有効です。

例えばステージ上での動き方だったり、

歌いにくいところをどうアレンジして、

如何にかっこよく聴かせるかなどです。

本番を想定して実際にステージで通して歌ってみて、

エンタメとして成り立つように調整していきます。

調整の基準は

・発声が楽かどうか

・自分が思っている音色になっているか

・聞いてくれる人が楽しめる内容になっているか

です。

これを繰り返して、ステップアップしていくパターンが多いです。

クラシックは基礎発声とフォーム作りが中心になる

クラシックはいち早く正しい発声を知ることが大事です。

お手本に基づいて練習をし、足りない筋肉を育てていくことが最優先となります。

つまり、必ず先生が必要です。

内容的には姿勢を整えて、体感を鍛えて、綺麗な裏声を出すことが基本的な練習メニューになると思います。

クラシックを習いたい方は「声楽オペラレッスン」へ！！

よくある質問Q&A｜ポップスとクラシックの違いを徹底解説

Q1：ポップスとクラシック、結局どっちが難しいの？

A：どちらも違う難しさがあります。

ポップスは自由度が高く、自分で正解を作る力が必要です。

クラシックは正解が決まっているため、それを正確に再現する技術が求められます。

Q2：ポップスとクラシックは同じ発声で歌えますか？

A：基本的には別の発声が必要です。

ポップスは話し声に近い自然な発声、クラシックは全身を使った深い響きの発声になります。

ジャンルに合わせた切り替えが重要です。

Q3：ポップスでリズムが重要と言われる理由は？

A：ポップスは“ノリ”や“グルーヴ”が魅力の中心だからです。

特に裏拍を感じられるかどうかで、かっこよさや聴き心地が大きく変わります。

Q4：クラシックはなぜ譜面通りに歌う必要があるの？

A：作曲者の意図を忠実に再現する音楽だからです。

音符や強弱、表現にはすべて意味があり、それを正しく表現することが評価につながります。

Q5：初心者はポップスとクラシックどっちから始めるべき？

A：目的によって選びましょう。

楽しく歌いたい・表現を広げたいならポップス、

基礎的な発声や身体の使い方をしっかり身につけたいならクラシックがおすすめです。

まとめ

ポップスとクラシックの違いは、発声・リズム・音楽の考え方を中心に大きく分かれています。

ポップスは、話し声に近い自然な発声をベースに、リズムのノリや聞き心地を重視する音楽です。

正解が一つではなく、歌う人の個性や雰囲気が大切で、マイクを前提に細かなテクニックを使いながら表現していきます。

練習も実践的で、「どう聴こえるか」「どう楽しませるか」を軸に曲を通して仕上げていくのが特徴です。

一方クラシックは、体全体を使った深い発声と美しい響きを重視し、譜面に基づいた“正解”のある音楽です。

リズムよりも音の質や余韻、そして歌詞から読み取る感情表現が重要で、マイクを使わず空間に響かせる歌い方が求められます。

そのため練習は基礎発声や身体づくりが中心で、正しいフォームを習得することが上達への近道になります。

つまり、

ポップス＝自由で感覚的な表現重視の音楽

クラシック＝理論と再現性に基づいた完成度重視の音楽

この違いを理解することで、それぞれに合った表現ができるようになります。

無料体験レッスンはこちら！